さらに詳しく： プラド美術館のベスト13の絵画
プラド美術館は、ソフィア王妃美術館、 ティッセン美術館、そして本記事で取り上げる美術館によって形成される芸術の三角形の先鋒的存在です。マドリードで見たり体験したりできる数多くのものの中で、この歴史ある美術館を訪れることは、スペインの首都を訪れるすべての人にとって最優先事項であるべきでしょう。
そのコレクションは最も膨大なものではありませんが、絵画、彫刻、素描、版画など27,000点以上の作品を所蔵し、通常1,700点以上の作品が展示されています。その歴史的価値と多様性により、世界でも最も重要な絵画コレクションのひとつとなっています。ゴヤ、ベラスケス、ルーベンス、ボスといった著名な芸術家たちの作品がプラド美術館に所蔵されています。
美術館のギャラリーで一日中過ごすこともできますが、それは常に可能とは限りません。そのため、事前に主要な作品を知っておくのが最善です。そこで、プラド美術館で必見の絵画リストをご紹介します。
1. サトゥルヌスが息子を喰らう、ゴヤ作
プラド美術館の最も重要な作品の見学は、同館で最も重要な作家の一人であるフランシスコ・デ・ゴヤの、最も衝撃的な作品の一つから始めましょう。「サターン、その子を喰らう」は、その暗い色彩と陰鬱な主題から「**黒い絵画」**と呼ばれる14点の作品群の一部です。
この特に陰鬱な絵画は、神クロノス（サトゥルヌス）が、いつか王位を奪われることを恐れて自分の子供の一人を喰らう様子を描いており、その特徴をよく表しています**。**
この絵画は、神の視線がもたらす恐怖、血の主張と残酷さ、そしてゴヤが用いた色のコントラストによって、見る者を驚嘆させます。
注目すべき詳細
- 作者：フランシスコ・デ・ゴヤ
- 制作年：1820-1823
- 場所：プラド美術館 067 室
2. ゴヤの『裸の女』
サターンが息子を喰らうという恐ろしい絵から、ゴヤの『裸のマーヤ』の官能的な世界へと移ります。
この絵は、エロティックな芸術に特別な趣味を持っていたカルロス4世の首相、マヌエル・ゴドイの依頼で描かれた。当時、貴族の間で最も人気のある画家であり、ヨーロッパでも最高の画家の一人であったゴヤが選ばれた。
ゴヤは、まるでヴィーナスのように横たわる裸の若い女性を描いたが、モデルが人間であることをはっきりと示す特徴も描いている。 そのため、また彼女の裸体の細部から、この絵は神話以外の女性を描いた最初の完全なヌード絵画の一つと見なされました。
ゴドイは、同じ構図で女性が服を着ている別の絵も依頼し、両方の絵を重ねることでヌードを模倣しました。この絵の最大の謎は、ゴヤが匿名に保ったマハの正体です。
注目すべき詳細
- 作者：フランシスコ・デ・ゴヤ
- 制作年：1795-1800
- 展示場所：プラド美術館 038 室
3. マドリードの5月3日の銃殺、ゴヤ作
ゴヤの時代、ナポレオンはヨーロッパを支配しており、ポルトガル征服のためにスペインを通過する際に、この国を侵略し、弟のジョゼフ・ボナパルトをスペイン国王として戴冠させることを決めた。1808年5月2日、スペイン国民による蜂起が起こり、3日にはフランス軍が報復として何千人もの人々を銃殺した。
ゴヤは、この出来事を彼の傑作のひとつに描いている。『5月3日の銃殺』は、類似の先例がなく、ロマン主義などの様式への道を開いたことから**、最初の偉大な現代作品とみなされている**。
『5月3日の銃殺』は、ピカソなどの作家たちにインスピレーションを与え、ピカソはこの作品を基に有名な『ゲルニカ』を描いた。
興味深い詳細
- 作者：フランシスコ・デ・ゴヤ
- 制作年：1814年
- 場所：プラド美術館 064 室
4. ディエゴ・ベラスケスの『宮廷女官たち』
*ベラスケスの「ラス・メニーナス」*は、プラド美術館で最も代表的で有名な絵画である。
この作品は、セビリア出身の画家による最大規模のキャンバスの一つであり、幅3メートル以上、高さ3メートル近くにも及ぶ大作である。この絵画を取り巻く謎と、その独創的な構図について、多くの議論がなされてきた。
この絵には、マルガリータ王女、彼女の侍女たち、その他の宮廷の人々、そしてベラスケス自身が描かれています。フェリペ4世とマリアナ・デ・アウストリア王妃は、背景の鏡に映っています。 作者は、まるで史上初の自撮り写真のように、自らを前景に描いています。
複雑な構図、さまざまな人物の描写方法、そして無数の細部により、「メニーナス」はプラド美術館の入場料を払う価値のある傑作となっています。
興味深い詳細
- 作者：ディエゴ・ベラスケス
- 制作年：1656年
- 場所：プラド美術館 012 室。
5. フアン・デ・フランデスの『磔刑』
スペイン・フランドル絵画の傑作とされる 『磔刑の板絵』は、フアン・ロドリゲス・デ・フォンセカ司教がフアン・デ・フランデスに依頼し、パレンシア大聖堂の祭壇画の一部として描かれた。
この作品は、同じ作者による他の10点の絵画とともに祭壇画の一部となっていましたが、作者は生前に大聖堂に設置される姿を見ることは叶いませんでした。しかし、その10点の中で、この「磔刑」は、その品質と細部の描写の精緻さから、最も優れた絵画と評価されています。
注目すべき詳細
- 作者：フアン・デ・フランデス
- 制作年：1509-1519年
- 場所：プラド美術館 057 室。
6. ルーベンス作『三美神』
『三美神』の絵画は**、ゼウスの娘たちであるアグラーヤ、タリア、エウフロシーネが裸で抱き合い、17世紀の美の規範に沿った官能的な情景を描いています**。
この3人の女神たちを表現した斬新な手法により、ルーベンスのこの作品は彼の最高傑作のひとつとなり、フェリペ4世は、作者が自身の寝室のために描いた作品であるにもかかわらず、それを持ち帰りました。
- 作者：ピーター・パウル・ルーベンス
- 制作年：1630-1635
- 場所：プラド美術館 029 室
注目すべき詳細
7. ロジェール・ファン・デル・ウェイデンの『キリストの降架』
ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの傑作は、彫刻の祭壇画を模した上部追加のある大きな板絵であり、三連祭壇画ではありません。15世紀初頭の作品にもかかわらず、その色彩と作者の精緻な技法には驚かされます。
興味深いことに、『降架』がプラド美術館にあるのは、フェリペ2世がこの作品に魅了され、船でスペインに運ばせたためです。 船は難破しましたが、梱包が良かったため作品は無傷でした。
興味深い詳細
- 作者：ロヒール・ファン・デル・ウェイデン
- 制作年：1443年
- 場所：プラド美術館 058 室
8. ボスの『快楽の園』三連祭壇画
ボスの代表作『快楽の園』は、創造から人類の運命までを様々な場面で描いた有名な三連祭壇画です。三連祭壇画を閉じた状態では創造の場面が見え、開くと作品は3つの部分に分かれます。
左側と中央の2つの部分には、楽園とアダムとイブの罪が描かれ、右側の部分は罪が招く地獄を象徴しています。
この絵画の深い象徴性、その技法と色彩、そして作品の複雑さは、プラド美術館の主要な見どころの一つとなっています。
注目すべき詳細
- 作者：ヒューマンス・ボッシュ
- 制作年：1500年
- 場所：プラド美術館 056A 室
9. フラ・アンジェリコの『受胎告知』
フラ・アンジェリコの本来の名前はグイド・ディ・ピエロで、フィレンツェを拠点としたルネサンス期の画家でした。 司祭に叙階され、名前を変えた後、絵画制作を始めました。受胎告知は彼の初期の作品の一つであり、最も論争を呼んだ作品でもあります。
フラ・アンジェリコの『受胎告知』の表現は当時としては珍しく、**大きな論争を巻き起こしました。**彼の作品は死後、時代を先取りした先見の明のある作品であり、彼の最高傑作であると認められるようになりました。
興味深い詳細
- 作者：グイド・ディ・ピエロ
- 制作年：1426年
- 場所：プラド美術館 056B 室
10. ディエゴ・ベラスケス作『ブレダの降伏』
ベラスケスによるこの名画を理解するには、その歴史的背景を知る必要があります。16世紀末、オランダはスペインからの独立を求める「80年戦争」に突入していました。ブレダ市は、フェリペ4世が奪還を決断するまでオランダに属していました。
この場面は、征服された後、貴族たちがスペインに主権を譲る瞬間を描いています。フェリペ4世はこの瞬間を不朽のものにしたいと考え、ブエン・レティーロ宮殿の装飾のためにベラスケスに巨大な『ブレダの降伏』の制作を依頼しました。
注目すべき詳細
- **作者：**ディエゴ・ベラスケス
- 制作年：1635年
- 場所：プラド美術館 009A 室
11. デューラーの自画像
デューラーは、自分自身を高く評価していた画家でした。その評価は、イエス・キリストのモデルとして自分自身を用いたほどでした。その自尊心の結果、彼は当時最高の衣装と、非常に似合う色を使って自分自身を描きました。彼は完璧さを追求し、窓から見える風景でさえ、彼がドイツにいたにもかかわらず、美しいイタリアから着想を得たものでした。
作者のエゴはさておき、デューラーの自画像は、彼の芸術的才能を駆り立てた卓越した技法で描かれています。ちなみに、芸術は貴族の職業とは見なされていなかったため、デューラーが自らを絵画に描いたことは矛盾していると言えます。
興味深い詳細
- 作者：アルブレヒト・デューラー
- 制作年：1498年
- 展示場所：055B室
12. ラファエロ作「枢機卿」
当初、「枢機卿の肖像」は、その作者が美術史上最も偉大かつ重要なイタリア・ルネサンスの芸術家の一人であるラファエロであることが知られるまで、ほとんど注目されていませんでした。
ラファエロの完璧な技術に加え、この作品は、当時の多くの枢機卿に当てはまる肖像であったため、その曖昧さから多くの人々の興味を惹きました。
イタリア人芸術家のモデルとなった枢機卿が誰であるかは定かではありませんが、2、3人の候補者が挙げられています。この肖像画の遠近法は、パリのルーブル美術館に展示されているレオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」を彷彿とさせます。
興味深い詳細
- 作者：ラファエロ
- 制作年：1511年
- 場所：プラド美術館 049 室
13. 胸に手を当てた騎士、エル・グレコ作
エル・グレコは、プラド美術館のコレクションに名を連ねるもう一人のスター作家です。美術館には彼の作品がいくつか所蔵されていますが、中でも『胸に手を当てた騎士』は特筆すべき作品です。この作品は、16世紀の典型的な衣装をまとった30歳前後の騎士を描いています。
プラド美術館に展示されている、この芸術家が描いた肖像画の中で、この作品は美術館に最初に収蔵されたもののひとつであり、この種の肖像画ではあまり見られない剣という要素が含まれていることから、最も傑出した作品のひとつとなっています。
このように、この剣と、騎士が示す厳粛な身振りによって、トレドで亡くなったこの画家の作品の中で、この作品の評判が高まったのです。
注目すべき詳細
- 作者：エル・グレコ
- 制作年：1580年
- 展示場所：008B室