11 レイナソフィア美術館のベストアートワーク

**レナ・ソフィア美術館は、**マドリードを訪れるなら必ず立ち寄りたいスポットのひとつです。アトーチャ駅の隣にある旧マドリード総合病院の建物内にあり、プラド美術館やティッセン＝ボルネミッサ美術館とともに、マドリードの芸術の三角地帯を形成しています。

サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、ジョアン・ミロといった著名な作家による25,000点以上の現代美術作品を所蔵しており、火曜日と一部の祝日を除き毎日開館しています。以下に、マドリードおよびスペインを代表する美術館の一つであるレイナ・ソフィア美術館の必見作品11点を紹介します。

パブロ・ピカソの『ゲルニカ』は、この美術館の代表作であり、最も多くの訪問者を惹きつけ、最も賞賛されている作品です。幅7メートル以上、高さ3メートル以上のこの印象的な絵画は、バスク地方の町ゲルニカをドイツ軍が爆撃した際に引き起こされた苦難を、マラガ生まれの作家特有のスタイルで表現しています。

ピカソは1937年、パリ国際博覧会のスペイン館展示作品としてこの絵を描きました。同年、スペイン政府が購入しましたが、ピカソは第二次世界大戦中、そしてスペインが独裁政権下にある間、この作品を保護するためニューヨーク近代美術館（MoMA）に預けました。

スペインがこの作品を返還されたのは1981年になってからで、ブエン・レティーロ宮殿に数年間保管された後、1992年にソフィア王妃芸術センターに移され、現在も同館に常設展示されています。 間違いなく、ソフィア王妃芸術センターの入場券を予約する価値は、ゲルニカを見るためだけでも十分あります。

• 作者：パブロ・ルイス・ピカソ
• 制作年：1937年
• 場所：レナ・ソフィア美術館 205.10 室。

サルバドール・ダリは、最も独特で風変わりな作家の一人として知られています。そして、彼の最も風変わりな作品の一つ（繰り返しになりますが）が、レイナ・ソフィア美術館に展示されています。 それは『大いなる自慰者の顔』です。

この作品は、ダリ自身が認めたように自伝的な性格を持ち、画家のシュルレアリスム特有のタッチで、作者の最も深い性的執着を反映しています。 作者自身が、いくつかの場面でこの絵に描かれています。

この絵のインスピレーションは、他の多くの作品と同様、彼のミューズであるガラでした。サルバドール・ダリは、ガラが詩人ポール・エリュアールと結婚していたにもかかわらず、カダケスでガラとの時間を楽しんでいた1929年にこの絵を描きました。

• 作者：サルバドール・ダリ。
• 制作年：1929年
• 場所：レナ・ソフィア美術館 205.13 室。

ジョアン・ミロは、20世紀のスペインで最も影響力のある芸術家の一人であり、画家だけでなく、彫刻家、版画家、陶芸家としても活躍した、最も多才な芸術家の一人でした。ミロ自身は、キュビスムやフォーヴィスムなど、さまざまな芸術運動を試みましたが、常にシュルレアリスムの芸術家として基本的に評価されてきました。

レイナ・ソフィア美術館には、彼の最も重要なシュルレアリスム絵画作品の一つである『カタツムリ、女性、花、星』が所蔵されています。この絵画は、ミロ自身が「野生の絵画」と呼んだ一連の作品に属しており、1934年、この絵画が描かれた年にスペインで起こっていたファシズムの台頭と戦前の状況に対する恐怖から生まれたものです。

この感情は、作品名にもなっているシュルレアリスム的な人物像と暗い色彩によって表現されています。これは、レイナ・ソフィア美術館に展示されている作品の中で、おそらく最も有名な作品でしょう。

• 作者：ジョアン・ミロ。
• 制作年：1934年
• 場所：レイナ・ソフィア美術館 205.04 室。

アンヘレス・サントスの名前はあまり知られていないが、彼女の作品『世界』は、この美術館で最も驚くべき作品のひとつである。ジローナ生まれのこの作家は、この絵を描いた1929年当時、ヨーロッパの芸術潮流について何も知らなかったため、当時の雑誌や出版物を唯一のインスピレーション源とした、斬新でモダンな絵画で皆を驚かせた。

3x3のキャンバスは、バジャドリードで初めて絵画のレッスンを受けたばかりの18歳の作者が想像した架空の世界を表している。この作品は大きな称賛を呼び、ラモン・ゴメス・デ・ラ・セルナ、ホルヘ・イェン、ロルカといった当時の偉人たちからも賞賛を受けた。今日、レナ・ソフィア美術館で展示されているこの絵は、訪れる人すべてに感動を与えるだろう。

• 作者：アンヘレス・サントス。
• 制作年：1929年
• 場所：レイナ・ソフィア美術館 205.06 室。

長年にわたり忘れられ、見過ごされてきたパブロ・ピカソの『青い服の女』は、今日ではレナ・ソフィア美術館に展示されている同作家の最も重要な作品のひとつとなっています。

この作品は、1901年にマドリードに到着したピカソが最初に描いた作品のひとつであり、彼は当時、雑誌『アルテ・ホベン（Arte Joven）』の芸術監督を務めており、そこで98年世代の作家たち数人と出会いました。

この絵は、当時の遊女を描いた肖像画で、ピカソがヴァン・ゴッホ、エル・グレコ、その他の偉大な芸術家たちにインスピレーションを得て雑誌のために描いた挿絵の一部だった。作者はこの絵をマドリードの美術展に寄贈したが、その後長年にわたり忘れ去られていた。1988年にソフィア王妃芸術センターに収蔵され、この作品の知名度が急上昇した。

• 作者：パブロ・ルイス・ピカソ。
• 制作年：1901年。
• 展示場所：ソフィア王妃芸術センター 201.02 室。

静物画は、フアン・グリスの『**開かれた窓』**を含む多くの芸術家にとって、常にインスピレーションの源となってきました。この作品は、作者が窓から見た景色に触発された一連の作品の一部であり、レイナ・ソフィア美術館に展示されている作品が、その中でも最も完成度の高いものです。

この絵に描かれている景色は、作者が絵を描いた場所、南フランスの地中海沿岸にあるバンドル・シュル・メールという町を表しています。

窓から海を眺め、その背景を背景に、非常に独創的な構図の静物画を描きました。この作品の重要性は、作者が1枚のキャンバスに複数の独立した情景を描く能力にあります。

• 作者：フアン・グリス。
• 制作年：1921年。
• 場所：レナ・ソフィア美術館 204.03 室。

1916年から1922年にかけて、ジョアン**・ミロはインスピレーションを求めて旅に出ることを決意しました。その探求は、さまざまな風景を細部に至るまで**表現した一連の作品を生み出しました。そのうちの1つが『ヤシの木のある家』と題された作品で、現在はレイナ・ソフィア美術館に展示されています。

この絵は、1918年にモントロイグで夏を過ごした際、インスピレーションを得た風景の一つを描こうと決心して描かれたものです。この絵には非常に多くの細部があり、この絵は、この作家にとって最初の大きな絵画上のマイルストーンの一つとみなされています。

この作品は、1923年から始まったシュルレアリスム以前のミロの最も重要な作品の一つです。

• 作者：ジョアン・ミロ。
• 制作年：1918年
• 場所：レナ・ソフィア美術館 207.02 室。

一般的に考えられていることとは反対に、このダリの有名な絵画に登場する少女はガラではなく、彼女の妹アナ・マリアです。この『窓辺の少女』は、ダリが妹を描いて制作した数多くの習作の一部です。

レナ・ソフィア美術館のガイドツアーを予約すると、この作品が、極端なシュルレアリスムで知られる作家の他の作品とは対照的に、ダリが驚くほど写実的に描いていることが説明されます。

妹の穏やかでリラックスしたポーズと青みがかった色彩は、彼の他の作品に見られる不安感とは対照的な静けさを伝えています。これは、妹を描いた作品の中でダリの最高傑作であり、サルバドール・ダリが、彼がよく知られている側面とは異なる他の側面でも絵画を習得していたことの証でもあります。

• 作者：サルバドール・ダリ。
• 制作年：1925年
• 場所：レナ・ソフィア美術館 205.06 室。

エルメン・アングラーダ・カマラサは、バルセロナ生まれのモダニズム画家であり、数多くの旅でインスピレーションを得た情景を描き、光と影、鮮やかな色と暗い色のコントラストを特徴とする画風で知られています。 この意味で、彼の作品、より正確には最も有名な作品は「ソニア・デ・クラメリー」です。作品と複数形で言うのは、作者がこの人物を2つの異なる姿勢、横たわった姿と立った姿で2枚の異なる絵画に描いたからです。

どちらの作品も、ヘルメンが憧れていたロシアのバレエダンサー、ソニア・クラメリを、2つの異なる姿勢で、女性像の淡い肌の色、カラフルなドレス、そして暗い背景という、彼特有のコントラストで表現しています。

これらの作品やその他の作品により、ヘルメン・アングラーダは、20世紀初頭の社会を描いた、当時の偉大なモダニズム作家の一人として世界的に認知されるようになりました。

• 作者：ヘルメン・アングラーダ・カマラサ。
• 制作年：1913年
• 場所：レナ・ソフィア美術館 201.02 室。

アントニオ・サウラは1930年にウエスカで生まれた作家で、スペインのインフォーマリズム芸術運動の先駆者です。彼は他の作家たちとともに、1951年に始まったこの芸術運動の支持者たちを集めたマドリードのグループ「エル・パソ」を設立しました。この芸術運動は「しみ」を使って描くことが特徴でした。

パリを訪れた後、アントニオ・サウラはこの芸術運動に基づく一連の作品の制作を開始しました。 その多くはソフィア王妃芸術センターに所蔵されていますが、最も傑出した作品は「ローラ」と呼ばれる作品です。

これは、白地に黒い太い線と斑点で表現された、ほぼ抽象的な女性の姿です。スペインのインフォーマリズムにおいて最も重要な作品のひとつです。

• 作者：アントニオ・サウラ。
• 制作年：1956年
• 場所：レイナ・ソフィア美術館 406 室。

ジョルジュ・ブラックは、1914年に第一次世界大戦に参戦するまで、パブロ・ピカソと並行して活動していたフランス人作家です。帰国後、ブラックはピカソとは異なる道を歩みました。

『トランプとサイコロ』のキャンバスは、当時の賭博を表現した作品であり、ピカソと美意識を共有したジョルジュの最後の作品のひとつとして貴重な価値があり、レイナ・ソフィア美術館のチケットを予約すれば鑑賞することができます。

この絵画には、複雑な構図のテーブルの上の楕円形の中に、トランプやサイコロなど、さまざまな賭博が表現されています。

• 作者：ジョルジュ・ブラック。
• 制作年：1914年。
• 場所：レナ・ソフィア美術館 204.01 室。