11 レイナソフィア美術館のベストアートワーク
レイナ・ソフィア美術館はスペインで最も重要な現代美術館であり、世界でも有数の美術館である。これはすべて、この投稿でレビューする最も重要な作品のおかげである。
レイナ・ソフィア美術館 | ©MADRID-BIEN-VISTO
マドリードを訪れたら、レイナ・ソフィア美術館は外せない。アトーチャ駅に隣接するマドリードの旧総合病院の建物内にあり、プラド美術館、ティッセン・ボルネミッサ美術館とともにマドリードのアートトライアングルを形成している。
プラド美術館、ティッセン・ボルネミッサ美術館とともにマドリードのアート・トライアングルを形成している。20世紀と現代美術の作品18,000点以上を所蔵し、その多くはサルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、ジョアン・ミロといった有名画家のサイン入りである。レイナ・ソフィア美術館は、火曜日と祝祭日を除く毎日開館しており、すべての来館者が作品を鑑賞することができる。
これらのアーティストやその他のアーティストによる最も重要な現代作品を見るだけでも、訪れる価値がある。そこで、マドリードとスペインで最高の美術館のひとつであるレイナ・ソフィア美術館で必見の11作品を紹介しよう。
1. ピカソのゲルニカ
パブロ・ピカソの「ゲルニカ」は、この美術館の最高傑作であり、最も多くの来館者を魅了し、最も賞賛されている作品である。
幅7メートル、高さ3メートルを超えるこの印象的な絵は、その名の由来となったバスクの町へのドイツ軍の爆撃による苦しみを、マラガ生まれの画家の紛れもないスタイルで描いている。
ピカソは1937年、パリの国際見本市のスペイン館を飾るためにこの作品を描いた。同年にスペイン国家が購入したものの、画家は当時ヨーロッパで猛威を振るっていた第二次世界大戦から守るため、ニューヨークのモマに寄贈することを決めた。
スペインがこの作品を取り戻したのは1981年のことで、1992年にはレイナ・ソフィア美術館が開館し、現在もこの作品が展示されている。
- 作者：パブロ・ルイス・ピカソ。
- 年代：1937年
- 所在地：ソフィア美術館205.10室。
2. ダリの大オナホールの顔
サルバドール・ダリは、人類が知る限り最も風変わりでエキセントリックな芸術家の一人である。そして、彼の最も風変わりな作品のひとつが、レイナ・ソフィア美術館にある。それは「大自慰者の顔」である。
ダリ自身が認めているように、この自伝的作品は、画家のシュルレアリスム独特の刻印を持つ絵画を通して、画家の最も深い性的執着を反映している。
この絵のインスピレーションは、他の多くの作品と同様、彼のミューズであるガラであった。サルバドール・ダリは1929年、カダケスでガラと楽しんでいるときにこの絵を描いたが、彼女はすでに詩人のポール・エリュアールと結婚していた。
- 作者：サルバドール・ダリ。
- 日付：1929年
- 場所：レイナ・ソフィアの205.13号室。
3. カタツムリ、女、花、星 by ジョアン・ミロ
ジョアン・ミロは、20世紀のスペインで最も影響力のある芸術家の一人であり、画家であるだけでなく、彫刻家、彫刻家、陶芸家でもあったため、最も多才な芸術家の一人でもある。
ミロ自身はキュビスムやフォーヴィスムなど様々な芸術運動を試みたが、基本的には常にシュルレアリスムの芸術家とみなされてきた。
レイナ・ソフィア美術館には、彼の最も重要なシュルレアリスム絵画のひとつである《カタツムリ、女、花、星》が所蔵されている。この絵は、ミロ自身が野生の絵と呼んだグループに属し、ファシズムの台頭と、この絵が描かれた1934年のスペインの戦前期への恐怖の結果として生まれたものである。
この感覚は、作品名の由来となったシュルレアリスム的な人物像と暗い色彩によって表現されている。レイナ・ソフィアに展示されている作品の中で、おそらくこの画家の最も有名な作品であろう。
- 作者：ジョアン・ミロ
- 年代：1934年
- 所在地：ソフィア美術館205.04室。
4. アンヘレス・サントス作『ある世界
アンヘレス・サントスの名前はあまり知られていないが、彼女の作品《ある世界》は当館で最も驚くべき作品のひとつである。ジローナ生まれのこの画家は、このキャンバスを描いた1929年当時、ヨーロッパの芸術的傾向を知らなかったため、当時の雑誌や出版物からインスピレーションを得たという画期的でモダンな絵画で皆を驚かせた。
この3x3のキャンバスは、作者がわずか18歳のとき、バリャドリッドで初めて絵画教室に通った直後に思いついた空想の世界を表現している。ラモン・ゴメス・デ・ラ・セルナ、ホルヘ・ギジェン、ロルカといった当時の著名人から賞賛を受けた。今日、レイナ・ソフィア美術館に展示されているこの絵画を見れば、誰もが感動することだろう。
- 作者：アンヘレス・サントス
- 年代：1929年
- 場所：レイナ・ソフィアの205.06号室。
5. ピカソ作『青い服の女
長い間忘れ去られ、注目されることもなかったパブロ・ピカソの「青い服の女」は、今日、レイナ・ソフィアに展示されているピカソの作品の中で最も重要なもののひとつである。
この作品は、1901年にマドリードに到着したピカソが、雑誌『アルテ・ホヴェン』の芸術監督として、98年世代の数人の作家と偶然出会ったときに描いた最初の作品のひとつである。
当時の宮廷画家の肖像を描いたこの作品は、ピカソがゴッホやエル・グレコなどの偉大な画家からインスピレーションを得て、雑誌のために制作した挿絵の一部であった。作者はこの絵をマドリードの美術展に寄贈したが、その後、1988年にレイナ・ソフィアに展示されるまで、長い間忘れ去られていた。
- 作者：パブロ・ルイス・ピカソ
- 年代：1901年
- 場所：レイナ・ソフィアの201.02号室。
6. 開け放たれた窓、フアン・グリス作
静物画は多くの芸術家にとって常にインスピレーションの源であり、フアン・グリスの作品La Ventana Abierta（開かれた窓）もその一つである。この作品は、画家が窓から見たものに着想を得た一連の作品の一部であり、レイナ・ソフィアに展示されている作品は、その中でも最も完成度の高いものである。
絵の中の景色は、彼が絵を描いた場所、南フランスの地中海沿岸にあるバンドール・シュル・メールの町を表している。
窓から海が見え、それを背景に独創的な構図の静物画が描かれた。この作品の重要性は、1つのキャンバスに複数の独立した場面を描くという画家の能力にある。
- 作者：ファン・グリス
- 年代：1921年
- 展示場所： レイナ・ソフィアの204.03号室。
7. 椰子の木の家》 ジョアン・ミロ作
1916年から1922年にかけて、ジョアン・ミロはインスピレーションを求めて旅をすることにした。この探求は、さまざまな風景を詳細に描いた一連の作品を生み出した。そのうちのひとつが『パルメーラの家』というタイトルで、現在レイナ・ソフィア美術館に展示されている。
1918年、モンロイグで夏を過ごした彼は、彼にインスピレーションを与えた風景のひとつを捉えようと思い、この絵を描いた。絵自体には膨大な量の小さなディテールがあり、そのため彼はこの絵を作者にとって最初の偉大な絵画的マイルストーンのひとつとみなしている。
この作品は、ミロが1923年から取り組み始めたシュルレアリスム以前の時期における最も重要な作品のひとつである。
- 作者：ジョアン・ミロ
- 年代：1918年
- 所在地：レイナ・ソフィアの207.02室。
8. 窓辺の少女、ダリ作
一般に信じられていることとは異なり、ダリのこの有名な絵に描かれている若い女性はガラではなく、妹のアナ・マリアである。この「窓辺の少女」の絵は、ダリが妹について描いた多くの習作の一つである。
極端なシュルレアリスムによって特徴づけられた画家の作品の大部分とは異なり、ダリがこのキャンバスを描いたリアリズムは印象的である。
妹の穏やかでリラックスしたポーズと青みがかった色彩は、ダリの他の作品の苦悩とは対照的な静けさを伝えている。妹の習作に関する限り、これはダリの最高傑作であり、サルバドール・ダリが絵画以外の面でも達者であったことの証明でもある。
- 著者：サルバドール・ダリ。
- 日付：1925年
- 場所：レイナ・ソフィアの205.06号室。
9. ソニア・デ・クラメリー、エルメン・アングラーダ・カマラサ作
エルメン・アングラーダ・カマラサは、バルセロナ生まれのモダニズム画家で、数々の旅先でインスピレーションを得た情景を描き、光と影、明るい色と暗い色のコントラストを特徴とする作風で知られる。その意味で、彼の最も有名な作品、いや、作品は、ソニア・デ・クラメリーである。
、作品と複数形で言ったのは、作者がこの人物を、横たわるポーズと立ち上がるポーズの2種類の絵で描いたからである。
どちらも、ヘルメンが憧れたロシアのバレエダンサー、ソニア・クラメリーを2つの異なるポーズで、女性像の肌の淡い色、カラフルなドレス、暗い背景という彼独特のコントラストで描いている。
これらの作品やその他の作品のおかげで、エルメン・アングラーダは、20世紀初頭の社会を描いた当時の偉大なモダニズム作家のひとりとして世界的に知られるようになった。
- 著者：ヘルメン・アングラーダ・カマラサ
- 年代：1913年
- 展示場所： レイナ・ソフィアの201.02号室。
10. アントニオ・サウラ作『ローラ
アントニオ・サウラは1930年ウエスカ生まれの画家で、スペインにおけるアンフォルマリズム芸術運動の先駆者である。1951年に始まったこの運動の信奉者を集めたグループ「エル・パソ」を他のアーティストとともにマドリードで設立。この運動は、「汚れ」によって絵を描くことを特徴としていた。
アントニオ・サウラはパリに渡った後、この傾向の下で一連の作品を制作し始めた。その多くはレイナ・ソフィアに展示されているが、最も傑出しているのは「ローラ」と呼ばれる作品である。
白地に黒の太い筆跡と汚れによって、ほとんど抽象的に女性を表現している。スペインにおけるインフォーマリズムの最も重要な作品のひとつである。
- 作者：アントニオ・サウラ
- 年代：1956年
- 場所：レイナ・ソフィアの406号室。
11. ジョルジュ・ブラック作『トランプとサイコロ
ジョルジュ・ブラックは、第一次世界大戦に参戦する1914年まで、パブロ・ピカソと並行して活躍したフランスの画家である。帰還後、ブラックはピカソとは異なる道を歩む。
トランプとサイコロ》のキャンバスは、当時の偶然のゲームを表現したもので、ジョルジュがピカソと美学を共有した最後の作品のひとつという価値がある。複雑な構図のテーブルの上に、トランプやサイコロなどさまざまな偶然のゲームが楕円形に描かれている。
- 作者：ジョルジュ・ブラック
- 年代：1914年
- 所在地： レイナ・ソフィアの204.01号室。