ニューヨークMoMAの最高の13のアートワーク

ニューヨーク近代美術館（MoMA）は、間違いなく世界で最も重要な近代美術館である。しかし、20万点近いコレクションがあるため、迷ってしまい、肝心な作品を見ずに見学を終えてしまう危険性がある。ここでは、訪問を最大限に楽しむための必須作品を紹介しよう。

MoMaは歴史上最も重要な作品のいくつかを誇っているが、それもそのはず、この美術館の寺院には近代美術の画家たちによる最も優れた絵画のいくつかが収蔵されているのだ。どれが最高傑作か決めるのは難しい。そのため、見学を始める前にMoMaの地図をチェックし、どのフロアに興味のある作品が最も多く展示されているかを確認することをお勧めする。見学しやすいように、MoMAで最も人気のある絵画は4階と5階にある。

星降る夜」はゴッホの真骨頂と呼ばれる作品。1941年以来MoMaのパーマネントコレクションにあり、リリー・P・ブリス遺贈により取得された。

星降る夜」はキャンバスに油彩で、ゴッホがサン・ポール・ド・モーソール精神病院の1階にあるアトリエで描いた。夜明け、月の出、晴れの日、曇りの日、風の強い日、雨の日など、さまざまな時間帯に描かれている。

この作品は...5階にあり、ほとんどの観光客が見に来る作品である。

スペインの画家サルバドール・ダリの『記憶の固執』は、『柔らかい時計』または『溶ける時計』としても知られている。

1931年に制作され、1934年からMoMaに所蔵されているこの油彩・キャンバスは、主観的な時間性のビジョンを描いたシュルレアリスム絵画である。技法は正確で、純粋な線でアカデミックに描かれている。好奇心：ダリはこの作品を描いたとき、カマンベールチーズからインスピレーションを得たと認めている。

この作品はMoMaの5階にある。

Les Demoiselles d'Avignonは1907年にパブロ・ピカソによって描かれ、キュビズムのスタイルで、アヴィニョー通りにいる5人のバルセロナの娼婦を描いている。

この絵は1916年にパリ・アンタン画廊で展示された。ピカソはその後、1920年代初頭にジャック・ドゥーセに買い取られ、1925年にプチ・パレ美術館で展示されるまで、この作品をアトリエに保管していた。その後、MoMAが購入し、現在もコレクションで最も人気のある作品のひとつである。

この作品は...MoMAの5階にある。

キャンベル・スープ缶」は、アメリカのアーティスト、アンディ**・ウォーホルが**1962年に制作したアート作品。32 Campbell's Soup Cans」というタイトルでも知られている。

この作品は、ウォーホルがプロのアーティストとして初めて画廊で開催した個展である。作品は32枚のキャンバスで構成され、当時同社が提供していた缶入りスープの種類ごとに描かれている。ポップ・アートの代表格であるこの作品は、世界的に有名なイメージとなり、数々の商品にも描かれた。

この作品はMoMaの4階にある。

印象派の画家クロード・モネによる《睡蓮》は、画家が晩年にフランスのジヴェルニー村で制作した一連の絵画に属する。

大判であることに加え、これらのキャンバスの特徴は、睡蓮が横たわる湖の岸辺も水平線の線も区別がつかないことである。

この作品はMoMaの5階で見ることができる。

ルネ・マグリット作『恋人たち』は、MoMaの5階、リチャード・S・ツァイスラー・コレクションにある。

1928年に制作された「恋人たち」は、4つのヴァリエーションからなるシリーズの最初の作品である。訪問者を無関心にさせない不穏なイメージ。その意味にはさまざまな説がある。ある画家は10代の頃、母親の死体が濡れたシャツを頭に巻いたままサンブル川から引き上げられるのを目撃した。実際、マグリットの作品には、顔をベールで覆った人物が登場することがよくある。欲望、不可能な愛、禁断の愛、過去の愛の隠喩とも言われている。

この作品は...美術館の5階にある。

エドワード・ホッパー作『ガソリンスタンド』は、画家が見たさまざまなガソリンスタンドのシリーズである。

このアメリカの画家は、20世紀のリアリズムを代表する一人である。とはいえ、彼の絵画作品は一般大衆にも当時の批評家にも評判が悪く、彼は生き残るためにイラストレーターとして働くことを余儀なくされた。ホッパーが20世紀美術の偉大な巨匠の一人として認められるようになったのは、彼の死後である。今日、彼の作品は現代生活と社会の象徴となっている。

この作品はMoMaの5階で見ることができる。

ダッチ・インテリア」は、ジョアン・ミロがベルギーとオランダを旅行した後、17世紀のオランダ絵画に触発され、1928年に制作した3つの絵画シリーズである。

ジョアン・ミロの作品の中で最も代表的な作品のひとつであり、本質的なものの探求と、初期の作品の特徴であった表現上の語彙の純化が特徴である。

この作品は...5階で見ることができる。

刈り上げ髪の自画像」は、ディエゴ・リベラとの離婚後、フリーダ・カーロが初めて描いた自画像である。

この自画像は、離婚後の彼女の生活の変化を表している。カーロは作品の中央に座っている。彼女は男性用の大きなダークスーツを着ている。髪を切った自画像」はカーロのMoMaでの最初の作品。

この作品は...5階にあります。

ジャクソン・ポロックの「One: Number 31」は、彼の「ドリップ」技法の最も顕著な例の1つ**である。**抽象表現主義的なドリップスタイルの絵画で、床に横たわったキャンバスに絵の具を落としたり、垂らしたり、投げたりする。

1950年に描かれたこの作品は、ポロック最大の絵画の1つである。

この作品は、4階で見ることができる。

自転車の車輪」は、マルセル・デュシャンが1915年にパリからニューヨークに移住した後、「レディ・メイド」という言葉を使うようになる前の作品。この種の革命的なアートワークの最も初期の例を示すこの作品は、5階にあり、最初の運動彫刻と考えられている。彼のファウンド・アートの最初の作品として知られているが、作家はこの発明の目的を否定している。

この作品は美術館の5階にある。

愛の歌」はジョルジョ・デ・キリコの代表作のひとつで、シュルレアリスム運動が生まれる10年前に描かれた、シュルレアリスム様式の初期の例である。

この作品でキリコは、見かけの向こうに隠された現実の何かを表現したかった。不安と憂鬱の雰囲気に包まれ、人型の形態、空虚な建築物、影の通路、不気味に細長い街路は、第一次世界大戦によって引き裂かれた宇宙の深遠な不条理を呼び起こす。

この作品はMoMaの5階にある。

溺れる少女」は、ロイ・リキテンスタインの最も重要な作品のひとつとされている。

1963年に制作されたポップ・アートの代表作であるこの作品は、1962年にDCコミックスから出版された**コミック『Run for Love!**この作品は「メロドラマの傑作」と評され、波立つ海の中で涙を流す女性を描いている。悲劇的な状況」にあるこの女性は、どうやら浮気のことで感情的に取り乱しているようだ。

この作品はMoMaの4階にある。

MoMaのコレクションは6つのフロアに分かれている。以下に各階の情報が掲載されているが、2階、3階、4階、5階にコレクションの大半が収蔵されていることをお伝えしておこう。

• 階はホールになっており、受付、チケット売り場、レストラン、ショップ、彫刻庭園...などがある。
• 階は1980年から現在までのコレクションが中心で、特別展、版画、図鑑、視聴覚メディアなどがあります。 ショップとカフェテリアもある。
• 3階は様々な時代のドローイング、写真、建築、デザイン。
• 4階には、アンディ・ウォーホル、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、草間彌生、ジェイパー・ジョンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、ロイ・リキテンスタインなど、1940年から1980年までの絵画や彫刻が額装されて展示されている。
• 5階には1880年から1940年までの絵画と彫刻が展示されている：ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、パブロ・ピカソ、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、アンリ・マティス、フリーダ・カーロ、ピエト・モンドリアン...。
• 6階は特別展示とショップ。

MoMAのインタラクティブガイド

MoMAの入場券には、一般客（大人または子供）のタイプや空き時間に応じて、テーマ別の旅程を提案するインタラクティブ・ガイドが含まれています。

トラベラーズチップ

主な作品が展示されている4階と5階から見学を始めることをお勧めします。

1-事前にチケットを購入する：MoMaには毎日多くの人が訪れる。チケット売り場での長蛇の列や無駄な時間を避けるためには、事前にチケットを予約しておくことが重要だ。MoMaの最安チケットは、Helloticketsで20ユーロから販売されており、チケット売り場での無駄な時間を避けたい方には最適なオプションです。

2-地図をチェックする：

3-早朝に行く：MoMaのコレクションをゆっくり楽しむには、できるだけ朝早く行くのが望ましい。