ロンドン国立美術館の最高の12の絵画

ロンドンでの見どころをお探しで、アートがお好きですか？ティツィアーノの『バッカスとアリアドネ』、ベラスケスの『ロケビー・ヴィーナス』、ゴッホの『ひまわり』、レンブラントの『自画像』、ターナーの『果敢なファイター』、その他2300点の絵画やフレスコ画が、現在ロンドンのナショナル・ギャラリーに展示されている。

1824年にわずか38点の絵画で設立されたこのギャラリーは、13世紀から20世紀までのイギリス絵画の最高傑作を集めた、まさに宝石のような美術館となった。しかし、その最高傑作とは何だろうか？本書では、専門家に聞いた、絶対に見逃せない名画を、制作年順にご紹介しよう。 それでは、さっそくご覧いただこう！

ヤン・ファン・エイクのこの傑作は、美術史上最も謎めいた作品のひとつである。

これはただの肖像画ではなく、傑作である！そして、旅行、盗難、略奪の多忙な歴史を持つこの作品を取り戻し、イギリスに寄贈したのはフェルディナンド7世だった。 この絵は、その象徴性について何百もの解釈があり、当時の人々の胸中を描いた最も説得力のある絵のひとつである。

この絵は、世界で最も有名な30美術館の宝石のひとつである。

• 場所：28号室
• 特筆すべき理由：光、影、細部への細心の注意。
• 好奇心：15世紀には、全身像の肖像画はめったに描かれなかった。

パオロ・ウッチェロはルネサンス期の画家であり、遠近法や伏せ字を駆使し、細部まで精巧に描き出すことで知られている。TimeOut』誌によると、この作品はロンドンの絵画ベスト100のひとつに選ばれている。

戦闘を描いた3枚のパネルは、メディチ家の依頼によるものとされ、1492年にロレンツォ・デ・メディチが最期を迎えるまで、メディチ家が所有していた。

• 場所：54号室
• 注目の理由： トレンティーノの馬は、見る者に向かって突進してくるように見えるほど細部まで描かれている。
• 好奇心：フィレンツェ兵とシエナ兵の戦いが描かれている。

これは、イタリア・ルネッサンスの最も重要な作品のひとつである。ベネチアがヨーロッパの首都の頂点に立ち、ベッリーニ家が美術界を席巻していた1501年に描かれた。

ベネチアを支配していた寡頭政治のドージェ、つまり「最高統治者」を描いている。この男の特徴は不動で、全権を握るローマの特徴を反映している。光は表面全体を生き生きとさせ、特に今はトルコの土地からもたらされた金糸と銀糸の仰々しいダマスクが印象的である。

絵をクローズアップした後、その浮き彫りを構成する油絵具のさまざまな層を見ることができる。

• 場所：62号室
• 注目の理由：光と影の戯れ。
• 好奇心：当時の芸術と権力の融合の完璧な例である。

この構図はダ・ヴィンチの作品**「マドンナ・ベノワ**」から着想を得たもので、アート＆オークションの専門家によると、この作品はロンドンのナショナル・ギャラリーの必見作品10点のうちの1点である。

この絵でラファエロ・サンツィオは、若く美しい聖母マリアを、人間との親しさの象徴として、リラックスした表情で描いている。袖の広いエレガントなドレスを身にまとい、肩には毛皮のマントを羽織っている。聖母の右手は膝の上に置かれ、胸の前にはカーネーションかバラのつぼみがある。

• 場所：8号室
• 注目の理由： 現存するこのパッセージの作品の中で最も重要なもののひとつ。
• 好奇心： この絵を「バラの聖母」と呼ぶ人もいる。

これは神秘的な絵で、同じ名前の絵が2点ある。1枚目は1486年の作品で、ルーブル美術館に展示されている。

学芸員によると、この絵の中心的な物語は、洞窟から出てきたばかりの青白い肌の聖母を中心に展開するが、2つの説がある：

• ひとつは、洞窟から現れた聖母が人類を祝福しているという説。
• もうひとつは、プラトンの洞窟神話を踏襲した、より人間主義的な見方である。

どちらの説が正しいのだろうか？それは、ダ・ヴィンチ・コードで解き明かされる数多くの謎のひとつである。

• 場所：9号室
• 目立つ理由：ロンドンのナショナル・ギャラリーで最も訪問者の多い絵画のトップ20に入っている。
• 好奇心：ダ・ヴィンチの助手であったジョヴァンニ・アンブロジオ・デ・プレディスが、この作品の物質的な作者であった可能性がある。

ローマ神話のワインの神バッカスと、失われた恋人アリアドネを探す彼の狂気を描いた印象的な油彩画。この絵は、カメリーノ・ダラバストロのために描かれた一連のフレスコ画と神話画の一部である。

左側には、ゼウスの結婚の贈り物が花嫁の冠をこの星の集まりに変えることであったことから、この巧みな画家は北極星座の神話的起源を再現している。

• 場所：10号室
• 注目の理由：色の調和
• 珍しさ： 1523年、フェラーラ公エステのアルフォンソ1世のために作られた。

ファン・レイン・レンブラントは、34歳の時に《自画像》を描き、絶頂期にあった。彼はオランダで最も有名な画家であり、排他的な社交界の一員であった。

従姉妹のサスキアとの結婚後、幸運が彼に微笑んだという事実も見逃せない。

レンブラントは、上流社会の伝統、特に群像画を描くことを得意としていた。

• 場所：23号室
• 著名な理由：バロック美術への彼の貢献は国際的に高く評価されている。
• 好奇心: 29年後、サスキアの死後、彼女の「63歳の自画像」には、オリジナルとはかけ離れた刻印がある。

絵の中の女性は誰でしょう？専門家はこの謎を正確に解読していないが、確かなのは、この作品がバロック絵画の巨匠、ディエゴ・ベラスケスのものであるということだ。

**「**鏡の中のヴィーナス」は、女性性に捧げられた最も興味深い絵画のひとつで、おそらく画家の2度目のイタリア旅行中に描かれたものだろう。

画家はこの女神の顔にはほとんど興味を示さず、「ロケビ」に筆を走らせた。要するに、彼が描きたかったのは女性美なのだ。

• 場所：30号室
• 注目の理由： セビリアの画家が描いたヌードで唯一保存されている作品。
• 好奇心: 愛を擬人化したような曲線美。

スピネットの前に立つ若い女性」、「スピネットの前に立つ若い女性」、「処女の前に座る若い女性」、「処女の前に座る女性」とも呼ばれる。

光と静寂の巨匠は、その色使い、作品の静謐さ、そしてこのケースのようにテクスチャーを対比させるために意識的にパレットを減らした光と影の作品で知られている。

ギャラリーの報告によると、この絵はロンドンのナショナル・ギャラリーで最も来館者の多い作品トップ20のひとつ。

• 場所：25号室
• 注目の理由：オランダ黄金時代の絵画の優れた例である。
• 好奇心：ヨハネス・フェルメールの最も有名な絵画は、2003年の同名映画でスカーレット・ヨハンソンとコリン・ファースが演じた「真珠の耳飾りの少女」である。

コンスタブルがサフォークとエセックスの間の風景を精巧に描いたこの作品は、彼が印象派の先駆者の一人とされる所以を示している。

革命的なビジョンを持ち、この絵でパリで金賞を受賞したにもかかわらず、コンスタブルの作品の細部が評価されるようになるまでには100年の歳月を要した。

• 場所：34号室
• 注目の理由：細部
• 好奇心:ロンドンのナショナル・ギャラリーで最も美しい絵画の第2位に輝いた。

この絵は、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが光と色彩を巧みに操った見事な例である。幻想的とも思えるほどぼやけた空を背景にした夕焼けのシーン。

この風景画の名手は、最高のロマン主義的スタイルで、帆船の黄金時代の終わりを思い起こさせながら、その栄光の日々を作品に記録している。

テムズ川を曳航される船は**「デアデビル号」と呼ばれ、1805年のトラファルガーの戦いの**後、スクラップにされるために目的地に到着する。これを曳航しているタグボートは手前に暗いシルエットを描いているが、作者はオリジナルを忠実に再現するつもりはなく、農業時代から産業革命への移行がもたらしたノスタルジーと喪失感を反映させることを意図している。

• 場所：34号室。
• 目立つ理由：光と色
• 好奇心:ロンドンのナショナル・ギャラリーの200周年記念式典の前夜、批評家や来館者の間でギャラリーで最も優れた作品を探すアンケートが実施され、この絵が受賞した。

ひまわりの静物》は不思議な絵で、その構造と、繊細な青い線の近くにあるほとんど判読できない署名が特徴的で、ポスト印象派の共同創始者というよりも、花瓶を作った職人らしい。

フィンセント・ファン・ゴッホは、ポール・ゴーギャンの弟子になろうと努力し、彼に感銘を与えるためにこの一連の絵を描いたが、物語はすぐに暗転し、モダンアートの父は、わずか37歳でその生涯を閉じるまで、悲しみと狂気に沈んだままだった。

• 場所：46号室。
• なぜ目立つのか：画家の特徴である黄色の強烈な存在感。
• 好奇心: これは、世界に15本のひまわりを描いた彼の3つのオリジナル作品のうちの1つ。