ロンドン国立美術館の最高の12の絵画

あなたはアート愛好家ですか？ティツィアーノの『バッコとアリアドネ』、ベラスケスの『鏡のヴィーナス』、ゴッホの『ひまわり』、レンブラントの『自画像』、ターナーの『勇敢な戦士』をはじめ、2,300点を超える絵画とフレスコ画が現在、ロンドン国立美術館で展示されています。

1824年にわずか38点の絵画で設立されたこの美術館は、13世紀から20世紀までのイギリスで最も優れた作品を網羅するコレクションで、真の宝物庫となりました。では、その中でも最も素晴らしい作品は何でしょうか？この投稿では、専門家が選んだ必見の絵画を、制作年順にご紹介します。さあ、始めましょう！

ヤン・ファン・エイクのこの傑作は、美術史上で最も謎めいた作品の一つです。単なる肖像画ではなく、真の傑作です！そして、移動、盗難、略奪の波乱に満ちた歴史を持っています。フェルナンド7世が回収し、イギリスに返還しました。

この絵画は、ロンドン国立美術館のガイドツアーを予約すれば鑑賞できる作品で、その象徴性について数百の解釈があり、当時の家庭内の生活を最も説得力を持って表現した作品の一つです。この絵画は、世界30の最も有名な美術館の宝物の一つです。

注目すべき詳細

• 場所：28番室。
• 注目ポイント：光と影の表現、細部への徹底したこだわり。
• 豆知識：15世紀には全身像の肖像画はほとんど描かれていませんでした。

パオロ・ウッチェロは、遠近法と短縮法の使用、および絵画における複雑な詳細の表現で知られるルネサンス期の画家です。この作品は、ロンドン・ナショナル・ギャラリーのガイド付き見学で鑑賞できる作品の一つです。

タイムアウト誌が選ぶロンドンで最も優れた100点の絵画の一つに選出されています。この戦いを描いた3枚のパネルは、メディチ家によって依頼されたとされ、1492年にロレンツォ・デ・メディチが死去するまでその家族が所有していました。

注目すべき詳細

• 場所：54番室。
• 注目ポイント：トレンティーノの馬は、観る者に向かって突進しているかのように詳細に描かれています。
• 豆知識：フィレンツェの兵士とシエナの兵士との戦いを描いています。

ロンドン・ナショナル・ギャラリーのガイド付きツアーでは、イタリア・ルネサンスの最も重要な作品の一つもご覧いただけます。1501年に制作されたこの作品は、ヴェネツィアがヨーロッパの首都として全盛期を迎え、ベッリーニ家が芸術界を席巻していた時代のものであります。

この絵画は**、ヴェネツィアを支配していた寡頭政治の最高指導者である「ドージェ」**を描いたものです。男の表情は不動で、ローマの絶対的な権力を反映しています。光は画面全体を照らし、特にトルコ産の高級な金銀の糸で織られた豪華なアダムスカースが際立っています。絵画に近づくと、浮き彫りを形成する油絵の層の違いが感じられます。

注目すべき詳細

• 展示室：62号室。
• 注目すべき点：光と影の対比。
• 豆知識：この作品は、その時代の芸術と権力の融合を完璧に体現した例です。

ロンドン・ナショナル・ギャラリーのガイド付きツアーでは、ダ・ヴィンチの『ベノワの聖母』をモチーフにしたこの作品も鑑賞できます。アート＆オークションの専門家が選ぶロンドン・ナショナル・ギャラリーの必見作品10選に選出されています。

この絵画で、ラファエロ・サンツィオは若く美しい聖母マリアを、人間への親近感を象徴するリラックスした表情で描いています。彼女は広めの袖のエレガントなドレスを着用し、肩に毛皮の外套を羽織っています。聖母の右の手は膝の上に置かれ、胸の前にはバラのつぼみまたはカーネーションを握っています。

注目すべき詳細

• 所在地：8番展示室。
• 注目すべき点：この作品群で現存する最も重要な作品の一つです。
• 豆知識：この絵画は「バラの聖母」という別名で知られています。

ナショナル・ギャラリーの訪問では、この神秘的な絵画も鑑賞できます。同じタイトルの作品は2点存在します。最初の作品は1486年に制作され、ルーヴル美術館に展示されています。2点目（この作品）は10年後に描かれました。キュレーターによると、絵画の中心的物語は、洞窟から出てきたばかりの白い肌の聖母を中心に展開していますが、2つの理論があります：

• 最初の説は、聖母が洞窟から出てきた際に人類に祝福を与えていると指摘しています。
• 2つ目は、プラトンの洞窟の伝説に倣ったより人間主義的な解釈を支持しています。

どちらが正しい理論でしょうか？これは『ダ・ヴィンチ・コード』の中に残された数多くの謎の一つです。

注目すべき詳細

• 場所：9番目の部屋。
• 注目ポイント：ロンドン・ナショナル・ギャラリーで最も訪問者数の多い絵画のトップ20にランクインしています。
• 豆知識：ダ・ヴィンチの助手だったジョヴァンニ・アンブロージオ・デ・プレディスが、この作品の実際の作者である可能性もあります。

ナショナル・ギャラリーを訪れる子供たちにとって、この印象的な油彩画は必見の逸品です。ローマのワインの神バコと、失われた愛人アリアドナを探し求める彼の狂気を描いた作品です。この絵画は、カメリーノ・ダラバストロのための神話的なフレスコ画と絵画のシリーズの一部を構成しています。

左側には、巧みな画家が北極星の星座の起源を再現しています。これは、ゼウスが結婚式の贈り物として花嫁の冠をこの星の集まりに変えたという神話に基づいています。

注目すべき詳細

• 所在地：10番目の部屋。
• 特徴：色の調和。
• 豆知識：1523年にフェラーラの公爵アルフォンソ1世のために制作されました。

ヴァン・レイン・レンブラントは、34歳で『自画像』を描いた当時、キャリアの頂点に立っていました。彼はオランダで最も著名な画家であり、上流社会の社交界で交流していました。

アーティストは、高貴な地位、威厳ある性格、莫大な富、そして芸術的・人文的な才能から得られる権力を備えた人物を描いています。ただし、後に従妹のサスキアとの結婚で幸運に恵まれたことも無視できません。

レンブラントは、特にグループ肖像画を通じて、上流社会の伝統を描くことに長けていました。

注目すべき詳細

• 展示場所：23号室。
• 注目すべき点：バロック美術への貢献は国際的に称賛されており、例えば著名な彫刻家オーギュスト・ロダンもそのことを確認しています。
• 豆知識：サスキアの死後29年後の「63歳の自画像」では、オリジナルとは異なる印象を与えています。

絵の女性は誰でしょうか？専門家たちはこの謎を正確に解明できていませんが、ナショナル・ギャラリーで鑑賞できるこの作品は、バロック絵画の巨匠ディエゴ・ベラスケスの作品です。

「鏡の前のヴィーナス」は、女性性をテーマにした最も興味深い作品の一つで、おそらくアーティストのイタリアへの二度目の旅の間に描かれたものです。アーティストは、ロケビーの「ロケビー」を筆で描き進める際、その女神の顔にはほとんど興味を示しませんでした。本質的に、彼が描きたかったのは女性の美しさでした。

注目すべき詳細

• 展示場所：30号室。
• 注目すべき点：セビリアの画家による唯一の残存する裸体画です。
• 豆知識：その曲線に沿って、愛の化身が浮かび上がっているように見える。

この絵画のタイトルは、ナショナル・ギャラリーでの見学時に見るものとして、かなり議論の的となっています。一部では「立っている若い女性とスピネッタ」と呼ぶ人もいれば、「若い女性がスピネッタの前に立っている」や「若い女性がヴィルジナルの前に座っている」、あるいは「ヴィルジナルに座る女性」とも呼ばれています。

光と静けさの巨匠は、色彩の使い方、作品の静けさ、そして光と影の表現で知られており、この作品でも意識的にパレットを絞ってテクスチャーの対比を強調しています。

この絵画は、ナショナル・ギャラリーの報告書によると、ロンドン・ナショナル・ギャラリーで最も訪問者数の多い作品トップ20にランクインしています。

注目すべき詳細

• 場所：25番展示室。
• 注目ポイント：オランダの黄金時代の絵画の優れた例です。
• 豆知識：ヨハネス・フェルメールの最も有名な作品は『真珠の耳飾りの少女』で、2003年の同名映画でスカーレット・ヨハンソンとコリン・ファースが演じたことで知られています。

サフォークとエセックスの間で繰り広げられるシーンを精巧に描いたこの作品で、コンスタブルはなぜ印象派の先駆者と称されるのかを明確に示しています。

革命的な視覚表現と、この作品でパリで金メダルを受賞したにもかかわらず、コンスタブルの作品の細部が評価されるまでには100年以上の年月を要しました。

注目すべき詳細

• 展示場所：34号室。
• 注目すべき点：細部。
• 豆知識：ロンドン国立美術館で「最も美しい絵画」の2位に選ばれました。

この作品は、ナショナル・ギャラリーの訪問で鑑賞できるもので、ジョセフ・マルロード・ウィリアム・ターナーの光と色への卓越した技量を示す傑作です。シーンは、背景にぼやけた空が広がる夕日の光景で、まるで幻のような雰囲気を漂わせています。ロマンティックなスタイルを極めたこの風景画の巨匠は、帆船の黄金時代の栄光を作品に刻みつつ、その時代の終焉を想起させます。

テムズ川を曳航される船は「The Temerario」と呼ばれ、1805年のトラファルガーの海戦後、解体されるために目的地へ向かっています。牽引する曳船は前景に暗いシルエットを浮かべ、作者は原型の正確な再現を意図していません。その目的は、農業時代から産業革命への移行に伴う懐旧と喪失感を表現することでした。

注目すべき詳細

• 展示場所：34号室。
• 注目ポイント：光と色
• 豆知識：ロンドン・ナショナル・ギャラリーの200周年記念行事の前夜、批評家と訪問者を対象に「ギャラリーで最も優れた作品」を投票するアンケートが行われ、この作品が優勝しました。

もちろん、ロンドンで見るべき・やるべきことの1つは、ひまわりというユニークな絵画です。この作品は、繊細な青い線に近いほぼ読めないサインと、ポスト印象派の共同創始者よりも、花瓶を作った職人らしい構造が特徴的です。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、ポール・ゴーギャンの弟子になるため、この一連の絵画を作成しましたが、その物語はすぐに暗転し、現代美術の父は悲しみと狂気に浸り、37歳で生涯を閉じたのです。

注目すべき詳細

• 展示場所：46号室。
• 注目ポイント：画家の特徴的な黄色の強い存在感。
• 豆知識：世界中に存在する15点のひまわりを描いたオリジナル作品のうちの1点です。