パリのルーブル美術館のベスト13作品

パリのルーヴル美術館は、世界で最も貴重な美術館の一つであるだけでなく、最も大きな美術館の一つでもあり、間違いなくパリで必見のスポットです。パリ中心部の旧王宮ルーヴル宮殿に位置し、60,000平方メートル以上の広大な空間に、35,000点以上の多様な作品が収蔵されています。

これほどのコレクションを、1回の訪問で全て見ることは不可能です。そこで、この投稿では、ルーヴル美術館のチケットを購入したすべての訪問者が必ず見るべき作品をご紹介します。

ルーヴル美術館のチケットを交換したら、美術館と美術史上最も象徴的な彫刻のひとつである「ミロのヴィーナス」から見学を始めましょう。古代ギリシャの最も重要な彫刻のひとつとされており、1820年にギリシャのミロ島で農作業をしていた農民によって発見されました。

この作品は女神アフロディーテを表しており、高さ2メートル強の白い大理石でできています。その名声と美しさは、作者の完璧な技量と、調和の取れた完璧なプロポーションによって得られています。

• 作者：アレクサンドロス・アンティオキア作と推定。
• 制作年：紀元前110年
• 場所：ルーヴル美術館 0階、345号室。

個人的には、この博物館で一番好きな彫刻です。それは、単に素晴らしいからです。ギリシャ文化における勝利の女神、ニケが船首を歩いている様子を表現しています。そのため、海戦での勝利を記念して制作されたものと考えられています。1863年にギリシャのサモトラキ島近くで発見され、その後フランスに持ち込まれました。

その姿勢、翼の位置、そして何よりも、濡れたチュニックを模した大理石の細工が、彫刻が今にも命を吹き込まれ、飛び立とうとしているかのように見せています。さらに、ダル階段を上った、船の船首を模した大きな台座の上という、美術館の中でも特権的な場所に置かれていることで、その美しさはさらに引き立てられています。パリからヴェルサイユへの小旅行では、この彫刻の複製を見ることができることをご存知でしたか？

• 作者：不明
• 制作年：紀元前190年
• 場所：ダル階段。

座る書記官は、その非常に良好な保存状態から、古代エジプトで最もよく知られ、重要な像のひとつです。この彫刻は、古代エジプト社会の高官であった書記官を表しており、古代エジプトの芸術作品ではめったに見られないほどの精緻な細部まで表現されています。

髪、肌、水晶、白水晶、黒檀で作られた目の色は、ほぼ無傷の状態で保存されています。さらに、この像の姿勢による肌のひだなど、同時代の作品では非常に珍しい細部も表現されています。エジプト文化愛好家にとって必見の作品です。

• 作者：不明
• 制作年代：紀元前2480年から2350年の間
• 場所：1階、635号室。

ハンムラビ法典について、きっと勉強したり読んだことがあるはず。だって、これは歴史上初めて記録された法律文書なんだから。さて、ルーヴル美術館のチケットで、その実物を見られるよ。

高さ2メートルの黒い玄武岩の石で、神シャマシュがバビロニアの王ハンムラビに法律を授ける様子が描かれている。 このレリーフの下には、いわゆるハンムラビ法典の282の法律が刻まれており、その中には、報復の法則や無罪の推定の原則など、よく知られた法律も含まれています。この作品は、その芸術的価値よりも、歴史的に重要な作品として、ルーヴル美術館で最も重要な作品のひとつとして知られています。

• 作者：不詳
• 制作年代：紀元前1750年
• 場所：リシュリュー棟、0階、227号室（Salle du Code d’Hammurabi）。

純粋な美しさという点では、この作品はルーヴル美術館および美術史において特別な位置を占めています。「キス」としても知られるこの作品は、エロスとプシュケの表現が、作者アントニオ・カノーヴァによる大理石の造形と人物の姿勢や細部の描写によって美しく表現されています。

しかし、その伝説もまた**、この作品を特別なものにしている。美の女神アフロディーテは、アナトリアの王の最も美しい娘プシュケの美しさに嫉妬し、息子キューピッドに彼女を矢で射るよう命じた。**この矢は、プシュケが最初に遭遇した最悪の男に恋に落ちるように仕向けるはずだった。しかし、キューピッドはプシュケに恋をしてしまい、結局その矢を遠くに投げ捨ててしまった。

• 作者：アントニオ・カノーヴァ。
• 制作年：18世紀末。
• 場所：デノン棟、0階、403室（ミケランジェロ・ギャラリー）。

これらの巨大な像は、雄牛、鷲、人間を組み合わせたハイブリッドの像であり、メソポタミア文化では、敵から都市や寺院を守るために、その入口に置かれていました。

ルーヴル美術館には、大英博物館にあるものと並んで、現存する最も重要な2体の像が収蔵されています。これらは、その役割を果たすために、展示室の入口に置かれています。興味深いことに、正面から見ると像は静止しているように見えますが、横から見ると動いているように見えます。その秘訣は、5本の足があることです。

• 作者：不詳
• 制作年：紀元前713年
• 場所：リシュリュー館、レベル0、229号室（クル・ホルサバード）。

ルーヴル美術館の入場券で、彫刻だけでなく絵画も鑑賞できます。このツアーは、ルーヴル美術館、そして世界中で最も有名な絵画から続きます。紹介の必要はありませんね。もちろん、モナ・リザ、あるいはジョコンダのことです。 ダ・ヴィンチのこの作品は、ルーヴル美術館の象徴であり、美術館を訪れるほぼすべての人が、この絵を撮影せずに立ち去ることはありません。

この油絵は、実際に目にしたことがない人にとっては驚くほど小さく、縦77センチ、横53センチの大きさです。この絵を取り巻く謎が、その名声の大きな要因となっています。レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたこの女性の正体は定かではありませんが、最も有力な説では、フィレンツェの貴族であるフランチェスコ・デル・ジョコンドの妻、リサ・ゲラルディーニであるとしています。

この作品のもう一つの魅力は、女性の神秘的な微笑みです。 また、ダ・ヴィンチの技法と、背景をぼかして描かれた人物を引き立たせる「スフマート」の技法も注目すべき点である。モナリザと一緒に写真を撮りたいなら、何百人もの人々に囲まれているので、かなり苦労するだろう。混雑を避けるには、ルーブル美術館の開館時間である朝一番に行くのが最善である。

• 作者：レオナルド・ダ・ヴィンチ
• 制作年：1503年から1519年の間。
• 場所：デノン棟、1階、サール・デ・ザトー（モナ・リザの展示室）。

ルーヴル美術館のガイドツアーで見る、もうひとつの有名な絵画は「カナの婚礼」です。「モナ・リザ」と同じ展示室にあるため、訪問者が振り返ってその印象的な大きさを眺めるまで、見過ごされてしまうこともあります。この絵画は、高さ約7メートル、幅約10メートルにも及びます。

その巨大なサイズと色彩、細部へのこだわりが、この作品をイタリアのマニエリスム様式の傑作にしています。この絵画は、カナの婚礼で弟子たちと一緒にいるイエスを描いています。この婚礼は、イエスが水をワインに変えたことで知られています。興味深いことに、この絵画は1797年にナポレオンの軍隊がイタリアで略奪した後、フランスに渡りました。

• 作者：パオロ・ヴェロネーゼ。
• 制作年：1562年および1563年。
• 場所：デノン棟、1階、サール・デ・ゼー（モナ・リザと同じ展示室）。

ルーヴル美術館の入場券で、フランス革命の最も有名なシンボルであり、フランス美術の象徴であるこの作品もご覧いただけます。ウジェーヌ・ドラクロワのこの有名な絵画は、フランス国民が君主制に対して起こした蜂起の一つを描いており、上半身裸の女性が片手にフランス国旗、もう片方の手に銃を持っている姿で表現されています。

自由の象徴となったこの作品は、今日ルーヴル美術館で鑑賞することができます。

• 作者：ウジェーヌ・ドラクロワ
• 制作年：1830年
• 場所：デノン棟、1階、700号室（サール・モリアン、「赤い部屋」）。

『民衆を導く自由の女神』と並んで、『ナポレオンの戴冠式』はフランス美術の最高傑作である。ナポレオン自身が、当時の宮廷画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドに依頼して制作されたこの作品は、ノートルダム大聖堂で行われたフランス皇帝としての戴冠式の瞬間を描いている。

この絵画の価値は、まず描かれている瞬間の歴史的価値、そして次に芸術的価値にあります。細部まで精巧に描かれているため、何分も眺めていられる作品のひとつです。

• 作者：ジャック＝ルイ・ダヴィッド
• 制作年：1805年から1808年の間。
• 場所：1階、75号室。

あまり知られていないかもしれませんが、これは『ナポレオンの戴冠』の作者、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの代表作のひとつです。高さ3.3メートル、幅4.2メートルのこのキャンバスは、キュリアキウス族との戦争に出発する前に、ホラティウス兄弟が誓いを立てる様子を描いています。

これは、ホラティウスの息子たちのうち2人がキュリアキウスの2人の女性と婚約していたため、利害の対立を意味していました。しかし、この絵は背景にある物語よりも、**その構図と遠近法で知られています。**その完成度は非常に高く、世界中の美術学校で教材として採用されています。

• 作者：ジャック＝ルイ・ダヴィッド。
• 制作年：1784–1785
• 場所：1階、702室。

この作品はフランスロマン主義の象徴的な作品です。 この絵自体はルイ18世への批判であり、当時としては珍しい題材であり、この絵画のおかげで大きく注目を集めました。1816年にフランス軍艦が難破し、乗船していた150人以上の兵士のうち生存者はわずか20人ほどだったという事件を描いており、当時のフランス社会から強く非難されました。

• 作者：テオドール・ジェリコー。
• 制作年：1818年から1819年の間。
• 場所：1階、700号室。

最後に、この作品リストを締めくくるにあたり、私のお気に入りの作家の一人の絵画を追加させてください。カラヴァッジョの『聖母の死』です。当時、この作品は、死んだ聖母マリアが使徒たちに囲まれている様子を描いたことで、非常に物議を醸しました。使徒たちの表情は見事に表現されており、絵画の悲しみを完璧に伝えています。

この作品は、カラヴァッジョが居住地であったローマで最後に描いた絵画です。その後、喧嘩で人を殺したため、彼はローマから逃亡せざるを得なくなりました。この作品は、イタリアのセッチェント（17世紀）の宗教画の中で最も重要な作品とされています。

• 作者：カラヴァッジョ。
• 制作年：1606年
• 場所：デノン館、1階、712室。

絵画、工芸品、彫刻など35,000点以上の作品があり、ルーヴル美術館を見る時間が限られているため、パリで必見の観光プランの中でも、最も重要な作品の一部を見逃してしまうことは避けられません。しかし、パリ、そして世界でも有数の美術館をすべて発見し、深く知るためには、実際に足を運ぶことが最善の方法です。 そうすれば、最も印象に残った作品を自分なりのリストにまとめることができます。ルーヴル美術館の訪問は、忘れられない体験となるでしょう。